O curso se dará via google Meet. As aulas serão expositivas, com espaço para diálogo e debate. Haverá textos passados aos inscritos via sistema google classroom.

Este Curso de Difusão tem o objetivo de refletir sobre três fantasmagorias as quais impregnaram os anos noventa: a-os jogos eletrônicos, b-a música eletrônica de massa (sobretudo a eurodance) e c-as representações espetaculares do turismo. Estes três eixos estruturantes dos sistemas de entretenimento das multidões urbanas compuseram, há mais de trinta anos, imagéticas e imaginários voltados sobretudo às seguintes dimensões temporais: à temporalidade da infância e do interior doméstico, no caso dos videogames; à temporalidade da adolescência e da juventude em vivência noturna, no caso da dance music; c-à temporalidade da maturidade e da velhice, agora fruidora de circuitos de consumo em escala global, no caso das viagens por lazer. Como tecidos oníricos das populações sob o capitalismo, as fantasmagorias, para Walter Benjamin, são fenômenos superestruturais os quais possuem estrita relação com as mitologias e edifícios simbólicos condicionantes de nossa percepção, utopias e anseios coletivos; mapeá-las e esmiuçá-las em suas fantasias, alegorias e fisiognomias é cartografar, ao fim e ao cabo, os dispositivos ilusórios que recobrem cada época com sua carga ideológica, e
que determinam, com a força de sua amplíssima e falsa iluminação, a aparente cristalização da ordem vigente. Quanto à dimensão espacial, interessa-nos visionar o aparecimento das mencionadas fantasmagorias mormente no contexto do Brasil entre 1994 e 1999, no início do Plano Real, enfocando tal território neste período, e a época em que este país era exposto a imperativos globalizantes e agendas neoliberais. Nesse contexto, tentaremos nos
voltar à hipótese de que nesse sistema mundializado se dispuseram condições ótimas - tecnológicas, políticas, socioeconômicas - para que as fantasmagorias recrudescessem com potencialidades até então desconhecidas, espectralizando a concepção de mundo das classes médias "universais" em larga escala, e estabelecendo-lhes as estéticas e as perspectivas de futuro de distintas formas.

Este curso visa a possibilitar a estudantes e pesquisadores um entendimento dos principais pontos ensejados pelo atual e crescente debate em torno da relação entre os pensamentos de Espinosa e Marx. A apresentação do debate, com destaque às discussões ocorridas em colóquios recentes e livros que se encontram em preparação (há ao menos três livros no prelo sobre o tema) acontecerá na primeira parte do curso.

Partindo de uma esquematização do estudo da relação entre Marx e Espinosa elaborada por V. Morfino, o curso abordará tanto as conexões históricas envolvendo Marx e Espinosa (segunda parte do curso), isto é, a recepção direta feita por Marx do pensamento de Espinosa e a recepção indireta, envolvendo o contexto alemão da primeira metade do século XIX, quanto as conexões teóricas (terceira parte), o que nos levará a uma discussão contemporânea a respeito do significado do encontro entre os pensamentos desses autores.

A partir da perspectiva de narração, do contar histórias, o curso abordará as biografias de Liev Tolstói, Leopold Sulerjítski, Konstantin Stanislávski e Mikhail Tchékhov, quatro importantes nomes para o teatro russo e sua ligação com a espiritualidade. Esses quatro homens construíram os pilares para um novo paradigma da arte teatral. O escritor Liev Tolstói, que levou toda a corrente de filosofias e religiões orientais para a Rússia, Leopold Sulerjítski e Konstantin Stanislávski, dois pedagogos e diretores de teatro fundamentais para o desenvolvimento do chamado "Sistema de Stanislávski", que desvendou as leis da criação e o ator, pedagogo e pensador russo Mikhail Tchékhov, que desenvolveu um Método de formação para atores a partir de uma perspectiva espiritual. Através de histórias da biografia teatral destes quatro pensadores do teatro russo, traça-se um panorama que compreende a relação entre teatro e espiritualidade dentro do contexto do teatro russo do início do século XX.

Plataforma: Google Meet.

Pretende-se promover a compreensão sobre o conceito de "estado de exceção" abordando sua noção histórica e historiográfica, identificando caminhos de pesquisa já abordados e com potenciais de pesquisa ainda em aberto. Assim, o curso é oferecido a discentes das Ciências Humanas e Sociais em geral, uma vez que se trata de temática inter e multidisciplinar.

A definição mais consensual de Estado é aquela que o define como a comunidade humana que, dentro de um determinado território, atribui a si o monopólio legítimo da violência. A proposta do curso é discutir o uso desta violência dita legítima no Brasil de hoje. O curso oferecerá um panorama das análises feitas nas ciências sociais sobre as diversas instâncias estatais em que membros da sociedade são submetidos à ação do Estado sob a justificativa do controle do crime. A análise científica do uso da força pelo Estado nos possibilita questionar a "legitimidade" ao expôr os efeitos danosos de seu uso e a ineficiência destas políticas públicas em atingir seus objetivos propostos, assim como produzir um diagnóstico sobre como, em seu lugar, vitimiza a população que deveria estar sendo protegida e integrada à sociedade.

Objetivos específicos:
Aula 1: Apresentar as principais características do debate sobre a Polícia Militar no Brasil, abordando sua formação histórica e os desafios que enfrenta no contexto democrático. Com base em estudos realizados em São Paulo e no Rio de Janeiro, mapearemos as reformas propostas para essas instituições e seus resultados.
Aula 2: Oferecer instrumentos teóricos e analíticos para que os alunos compreendam como a violência de Estado se expressa na democracia brasileira, seus elementos autoritários, o perfilamento das vítimas e como esta se articula com a política penal do país e a seletividade do sistema de justiça criminal.
Aula 3: Analisar e refletir sobre o modelo de investigação e inquérito policial vigente no país, para compreender os desafios à resolução e à responsabilização de agentes de segurança pública nos casos de violência estatal, considerando as contradições existentes nas continuidades autoritárias nas práticas da polícia brasileira durante o estado democrático de direito.
Aula 4: Objetiva-se compreender o sistema de justiça a partir de seus atores, apresentando a herança histórica e a conformação social atual. A partir da perspectiva de quem são os profissionais do direito, é possível uma percepção crítica de como estes atores interagem para produzir consensos e decisões no sistema judicial, permitindo o questionamento da suposta tecnicidade da verdade jurídica.
Aula 5: Compreender as múltiplas dimensões da fragmentação do sistema de justiça criminal e seus impactos na reprodução de práticas autoritárias e violações de direitos fundamentais, a partir da análise crítica de episódios emblemáticos de violência estatal, das dinâmicas históricas e contemporâneas do sistema penitenciário, especialmente considerando as especificidades do encarceramento feminino e o reconhecimento pelo STF "de um estado de coisas inconstitucional" no sistema penitenciário no Brasil.

Introduzir o aluno ao desenvolvimento de narrativa dentro da estrutura da HQ de acordo com seus suportes e temáticas.

Partindo de uma discussão teórica inicial sobre estética da violência e romance criminal, a proposta do curso é explorar duas autoras: Patrícia Melo e Sylvia Serafim. Apesar de se tratar de casos distintos, inclusive pela distância temporal, ambos se encontram em diálogo com o que se entende por uma violência como estética. Enquanto Melo é uma autora contemporânea com ampla fortuna crítica, Sylvia faleceu em 1936 e sua produção intelectual permanece inexplorada. Desta forma, o debate sobre a aula de Melo pavimentará o caminho à discussão sobre a obra de e sobre Sylvia, sua importância intelectual contemporânea e sobre o processo de desumanização que sofreu. Em suma, o principal objetivo do curso é formular um debate acerca de uma autora apagada do cânone, bem como discutir a produção criada em torno dela e seu consequente processo de desumanização.

Este curso tem como objetivo apresentar o pensamento de estejas e filósofos japoneses (em sua maioria) que escreveram sobre a temática da estética japonesa. Tratando de escritos publicados em diversos momentos históricos após a introdução no Japão da filosofia como uma disciplina acadêmica, veremos as estratégias argumentativas e bases teóricas que transformaram os tempos que antes pertenciam principalmente à tradição da poética clássica japonesa em conceitos filosóficos acerca do belo e da arte. Se por um lado a disciplina da estética surge em um primeiro momento para demonstrar o fundamento racional e objetivo de fenômenos como o belo e a arte que pareciam relegados à completa subjetividade, por outro a estética japonesa parece se pautar na argumentação de que haveria uma sensibilidade estético-artística particular e própria ao Japão e/ou aos japoneses expressa pelos termos que compõe seu vocabulário. Desse modo, a discussão filosófica se complexifica além da distinção subjetivo/objetivo para a esfera do particular/universal que se ramifica para outros campos Hllosóâcos como o da cultura, religião, etnia, ética e política. Ao decorrer das aulas, analisaremos textos selecionados desses filósofos na tentativa de esclarecer as bases teóricas de suas abordagens, os deslocamentos entre os conceitos que criam e aqueles da tradição japonesa, as modificações dos conceitos de belo e arte que promovem e as transformações sofridas pelos termos da estética japonesa quando tratados filosoficamente.

Este curso tem como objetivo apresentar o pensamento de estejas e filósofos japoneses (em sua maioria) que escreveram sobre a temática da estética japonesa. Tratando de escritos publicados em diversos momentos históricos após a introdução no Japão da filosofia como uma disciplina acadêmica, veremos as estratégias argumentativas e bases teóricas que transformaram os tempos que antes pertenciam principalmente à tradição da poética clássica japonesa em conceitos filosóficos acerca do belo e da arte. Se por um lado a disciplina da estética surge em um primeiro momento para demonstrar o fundamento racional e objetivo de fenômenos como o belo e a arte que pareciam relegados à completa subjetividade, por outro a estética japonesa parece se pautar na argumentação de que haveria uma sensibilidade estético-artística particular e própria ao Japão e/ou aos japoneses expressa pelos termos que compõe seu vocabulário. Desse modo, a discussão filosófica se complexifica além da distinção subjetivo/objetivo para a esfera do particular/universal que se ramifica para outros campos Hllosóâcos como o da cultura, religião, etnia, ética e política. Ao decorrer das aulas, analisaremos textos selecionados desses filósofos na tentativa de esclarecer as bases teóricas de suas abordagens, os deslocamentos entre os conceitos que criam e aqueles da tradição japonesa, as modificações dos conceitos de belo e arte que promovem e as transformações sofridas pelos termos da estética japonesa quando tratados filosoficamente.